ЛИК БЕЗ ПРИКРАС
Катя Хорунжая

Катя Хорунжая

28 января 2020

1202

ЛИК БЕЗ ПРИКРАС

ЛИК БЕЗ ПРИКРАС
Визуальный язык произведений нашего времени во многом предопределяют технические средства. Сегодня современное искусство развивается междисциплинарно, создавая все новые формы художественного высказывания. А позиция реализма как первоосновы остается непоколебимой, но к сожалению, не особо востребованной. Проектом «ЛИКбез» Владимира Хананова Центр Культуры ЦК19 хочет вновь обратить ваше внимание на эстетику графического языка, сложившегося путем долгого и кропотливого труда в «академическом» рисунке. И пронаблюдать редкий случай, когда рисунок выступает самостоятельным и главным материалом, который задает тон всей идее изображения и активным средством выразительности подчеркивая важные существенные черты. Владение техникой портрета ценилось во все времена и сегодня точное художественное изображение человека также является основанием для профессионализма. «С помощью портрета можно передать бесконечное множество оттенков внутренних движений, и не обязательно это внешне будет мой автопортрет, это может быть кто угодно. С помощью своих героев я пытаюсь разобраться с самим собой, понять себя и других вокруг себя.», - рассуждает автор. На выставке представлено порядка шестидесяти рисованных листов разных временных периодов. Это три цикла реалистичных портретов, построенных на архетипах библейского героя, Дон Кихота и артиста. Автор много лет назад начал их реализацию и продолжает пополнять новыми образами. Зарисовки — стали законченными произведениями как в эмоциональном, так и в техническом аспекте. Серии «Артисты, музыканты, клоуны» - «Маски», «Дон Кихот» - «Лица», «Библейские сюжеты» - «Лики», выступают разными характерами человеческого облика, которые будут всегда современными. «История Дон Кихота» возникла у автора как реакция на явный прагматизм и рыночно-потребительские взаимоотношения в современном жизни. Так же и «Библейские сюжеты» обращают нас заглянуть в свое духовное пропуская непростые судьбы героев через себя. Маски, лица, лики – как множество психологических портретов, которые могут сосуществовать в каждом из нас одномоментно и взаимозаменяемо. И осознание наличия или отсутствия этих состояний внутри могут помочь задать себе важные глубокие вопросы. Что важнее в портрете, физическое сходство или настроение? Эмоции человека переменчивы и могут до неузнаваемости исказить или преобразить лицо как скальпель пластического хирурга. Возможно, как раз нечто общее и собирательное в лице и является идеальным сходством, уловимым только глазом художника. «Так, одним из повторяющихся образов, опоясывающих «ЛИКбез», стали вариативные интерпретации главного героя романа Сервантеса Дона Кихота. Наше время – время меркантильное, когда всё подвергается расчету, прибыли, успеху... На этом фоне Дон Кихот выглядит смешным сумасшедшим неудачником, лузером, который не выдерживает никакого сравнения рядом с такими современными героями как Цукерберг или Джобс», - комментирует художник. Дон Кихот Владимира Хананова предстает перед нами с рефлексией внутренних состояний от меланхоличного до воинственно-пафосного. Мы живем в эпоху личного бренда. Сейчас модно и актуально раскручивать, и продавать свою уникальность, свой профессионализм, свою харизму и свою точку зрения, если она в действительности чего-то стоит. Данный проект же предлагает посмотреть на себя и других людей через фильтры архетипов и индивидуальной жизни, где портрет несет в себе инвариантность-нечто неизменное и созерцательное, направленное в себя и поразмышлять о духовном аспекте человеческого существования. Каждое графическое изображение как мираж времени отчетливо видно лишь в чертах лица, мимике, отрывок одежды. Красноречия автор добивается принципиально простой техникой мягких материалов карандаша, угля, сепии, сангины. Владимир Хананов — выпускник Новоалтайского художественного училища является носителем реалистических традиций. Туда он поступил уже имея практический опыт рисования от первого наставника Владислава Владимировича Тихонова—последователя Императорский Академии художеств. Качество образования в художественном училище красноречиво говорит фактом высокого рейтинга поступающих в ведущие художественные вузы страны. О времени, проведенном в Новоалтайском художественном училище он вспоминает с теплотой и благодарностью. Это была творческая атмосфера мастерских в окружении талантливых студентов и педагогов. Любовь к рисунку и его безграничные возможности привил Николай Михайлович Смирнов, художник-график, представитель Московской школы графики. Безусловно оказали влияние плодовитые педагоги: Мамонтов И.М., Двойнос С.К., Лупачев Б.Н., Босько Б.Г. Данная выставка транслирует незыблемые академические аспекты и расширяет границы отождествления хорошего рисунка, созданного лишь с помощью линии, штриха и пятна с понятием «несовременный». Профессионализм рисовальщика всегда может быть использован в любом ракурсе и на многих этапах создания современного произведения в живописи, архитектуре, дизайне, моде. А прогрессивные художники всегда уделяли рисунку большое значение еще с эпохи Академии Художеств, собирая и изучая коллекции графики старых мастеров. «P. S. - это ни в коем случае не иллюстрации», - обращает внимание автор. Новосибирск, ул. Свердлова, 13